Miércoles Musical Vol.17

diciembre 16, 2009

Hola gente.

Como todos los Miércoles (siempre y cuando no me pilla el toro) tenemos ración musical en GameOp.

Hoy abrimos un hueco para la BSO de Katamari Damacy. Juego raro, música rara. ¿Qué esperabais?

Lejos de bromear con el asunto, las canciones que se arremolinan en torno al juego desarrollado por Keita Takahashi se han convertido en una de las soundtracks más representativas en el mundo de los videojuegos, convirtiéndose allá por el 2004 en ganadora de múltiples premios dentro de su categoría.

Además contamos con un conjunto bastante variado, ya sea a nivel de autores o fijándonos en los estilos, lo cual hace que sea asumida fácilmente a pesar de su originalidad y creatividad, algo que podría tirar a muchos para atrás.

Hay que decir aun así que el carácter electrónico predomina. El traspaso de muchos elementos naturales o instrumentales clásicos por el filtro informático es recurrente, como es el caso de “Fugue #7777” en donde un coro de voces completamente sintético constituye una pieza al más puro estilo orquesta, realizando una fusión sorprendente. Otros ejemplos son “You Are Smart”, “Wanda Wanda” o la marcha de Katamari.

Tampoco deja de percibirse ese toque japonés en muchas de las pistas. Voces femeninas al más puro estilo J-Pop encima de bases resultonas tipo 8 o 16 bits. Un claro ejemplo es el caso de “Lonely Rolling Star” de la cantante Yui Asaka.

Cabe destacar el carácter internacional que (en mi opinión) han querido darle a la BSO. La variedad de intérpretes hace que puedan entonarse un mambo, un rap, un rock melódico, una samba totalmente brasileña, así como un marchoso homenaje a los crooners y al jazz con el compositor Charlie Kosei, sin cortarse un pelo.

Si lo que buscáis es un sonido diferente, un soplo de aire fresco y algunas composiciones sorprendentes, no lo dudéis, echarle un ojo a esta BSO porque merece la pena. Quizá no os gusten las 21 canciones, pero os aseguro que más de una se convertirá en vuestra nueva melodía favorita.

http://www.megaupload.com/?d=5PTD16YV

¡Hasta otra!


Miércoles Musical Vol.16

diciembre 2, 2009

Hola gente.

Nuevo Miércoles y nueva ración de música. Creo que hoy vamos a disfrutar la mayoría ya que esta banda sonora es prácticamente un clásico y el juego que se sustenta sobre ella se lo debe todo.

Parappa The Rapper

¿Qué puedo decir? Nos encontramos ante uno de los juegos musicales o rítmicos más famosos y más alabados por la crítica. Parappa no deja indiferente a nadie y por norma general suele caer en gracia.

Su estilo desenfadado así como sus pegadizas y animadas melodías han hecho que nos encariñemos con sus personajes, tanto que hasta han llegado a crear una serie animada basada en el videojuego homónimo.

Cuenta con una secuela igual de buena pero hoy vamos a centrarnos en la primera parte. Otro día le echamos un ojo a la segunda, no lo dudéis.

Contamos con 44 pistas en total pero existen muchos cortes, canciones que duran apenas los treinta segundos que sirven para situarnos en los determinados puntos de la historia: momentos de alegría, de tristeza, de fiesta, de soledad, de persecución, de suspense, de terror… son aportaciones muy variadas e igualmente bien compuestas, pero vamos a girar en torno a las canciones que representan cada nivel, que es lo más importante a decir verdad.

Como sugiere el título y como cualquier persona con dos dedos de frente puede imaginar, las melodías que vamos a interpretar en Parappa The Rapper están enmarcadas en la música rap. El juego consigue servirse de un sampleado, una instrumental y un ritmo que estrecha los lazos entre lo visual y lo sonoro, ya que no vamos a encontrarnos bases con un carácter duro, oscuro, agresivo, tenso, etc. Quizá puede notarse más un estilo funky sumamente divertido que el propio género que ocupa el juego, que con el paso de los años hemos asociado a esa imagen de chicos malos, barrios bajos, tacos, delincuencia, drogas, etc.

Lo que Parappa ofrece es un rap divertido, fresco y variado, con un toque humorístico que siempre hace acto de presencia, ya sea por los personajes, el escenario o las propias rimas.

Mención final y especial para la canción más mítica y que más ha trascendido en toda la carrera de Parappa, el “Chop Chop Rap” del Master Onion (o Maestro Cebolla, como lo queráis).

Aunque sigo pensando que la mejor de todas es la de Prince Fleaswallow’s y su toque reggae, pero para gustos colores.

http://www.megaupload.com/?d=ZY6QJJ4A

Saludos.


Miércoles Musical Vol.15

noviembre 18, 2009

Art_Deadspace

Hola a todos.

Otro Miércoles más y otra banda sonora que nos toca ver hoy. Como veis el blog últimamente se ha nutrido de algunas nuevas incorporaciones. Espero que las aportaciones de Aviron como de Repelux os gusten tanto como a mí.

Al margen de las felices, felices novedades, vamos a introducirnos en materia una vez más.

Dead Space señoras y señores. Dead Space.

Hace algunos meses os contaba como este juego se había ganado totalmente mis respetos, pero cuanto más tiempo pasa más aprecio le tengo. Así que hoy vamos a rendir un mini-homenaje posteando su BSO aquí, en GameOP.

A grandes rasgos podríamos comentar cada pista como una melodía situacional ya que la mayor parte de ellas hacen referencia a momentos concretos del propio juego. Aun así, cabe hacer una descripción igualmente desvinculada de la acción que se desarrolle ya que las canciones pueden valorarse de la misma forma.

Existe un número importante de pistas que se centran en la tensión más pura, en los enfrentamientos, persecuciones y otras escenas peliagudas que resolver. Momentos de vida o muerte en los que perfectamente se orquestan los golpes de sonido punzantes una y otra vez, comúnmente simbolizados por los instrumentos de cuerda. Las notas más graves están dedicadas al viento, generando muchas veces pautas y sonidos atronadores que recuerdan a las composiciones de la saga God Of War. Destaca también, uno de los puntos que más me gustan personalmente, el uso de los sonidos metálicos que nos vinculan perfectamente a la ambientación espacial de Dead Space. El choque intermitente y agudo de las herramientas, de la maquinaria, del propio Isaac caminando por el Ishimura, nos recuerda continuamente en donde estamos y cual es el mundo que nos rodea.

El ritmo está fuertemente marcado y se convierte muchas veces en una especie de acoso, buscando tensionar y poner más nervioso al jugador. En ocasiones puede recordarnos fácilmente a las composiciones más clásicas del cine de terror como Tiburón o Psicosis. Creo que con esto podéis haceros una idea fácil de lo que trata el asunto.

Para muchos será una BSO en donde se han pegado diferentes hilos musicales pertenecientes a distintos grados de acción y desarrollo del juego. Sin embargo podemos extraer la raíz de todas ellas: tensión, frenetismo y acoso musical en todos los sentidos.

Podéis darle una oportunidad siempre y cuando la escuchéis en dosis adecuadas. No son composiciones para echarse una siesta ni mucho menos.

http://www.megaupload.com/?d=O41S7ZG0

¡Saludos!


Miércoles Musical Vol.14

octubre 21, 2009

braid

Curioso juego ¿verdad?

Braid es uno de esos títulos que sorpresivamente salen a la luz y que tarde o temprano uno termina jugando. Y lo mejor de todo es que no deja indiferente a nadie para bien o para mal.

Uno de los elementos quizá más destacables de Braid es su música. Personalmente considero la banda sonora como uno de esos islotes que muy de vez en cuando uno se puede encontrar en el inmenso océano de melodías superficiales de cualquier juego promedio que salga al mercado hoy en día. Resulta atípica de algún modo.

Braid nos transporta a la belleza de la música celta, a los ritmos más campechanos, clásicos y naturales. Esas canciones que cualquiera puede escuchar en un pueblecito de la sierra o que se tocan en las fiestas populares.

Es totalmente relajante, aunque tiene sus partes.

Personalmente divido las ocho canciones en dos grupos, uno decadente y otro más alegre que se combinan a partes iguales con la enrevesada historia del título.

Cabe decir que algunas de las melodías no son originales y que se han remezclado o retocado partiendo de las mismas. Pistas como “Downstream” llegan a combinar tres canciones diferentes, una de ellas de mis paisanos “Luar na Lubre” que contribuyeron con su popular “O Son do Ar”. Una pieza preciosa y mi preferida en Braid.

Lo que podéis encontraros grosso modo e instrumentalmente hablando es una serie de violines y pianos por lo general y en ocasiones algún que otro instrumento principal como el arpa (directamente en la canción “Romanesca”) o muy puntual como el bombo. Como curiosidad cabe destacar el mínimo trabajo de la percusión que en muchas ocasiones es sustituida por el piano de fondo.

Por lo general piano y violín tienen un carácter muy suave y llevadero lo cual acentúa esa sensación de relax de la que os hablaba.

En fin, una banda sonora preciosa para un juego precioso. Si tuviera que describir brevemente Braid diría que es “Pintura en movimiento”.

Si tenéis la oportunidad de probarlo no lo dudéis. Merece muchísimo la pena.

http://www.megaupload.com/?d=676LGAKO

Hasta más ver.


Miércoles Musical Vol.13

octubre 14, 2009

wave

Buenas una vez más.

Lamento no poder atender el blog con la frecuencia que mis compañeros, pero últimamente por motivos personales no tengo tiempo ni para respirar así que os ruego que me disculpéis una vez más.

Por fortuna hoy cuento con una tarde libre y me dispongo a amenizaros un Miércoles más con las bandas sonoras que bien sabéis que tocan.

En esta ocasión vamos a ver un clásico remasterizado. Probablemente el 90% de los gamers que se atrevan a llamarse así han visitado Monkey Island alguna vez, sino varias, así que todo esto os sonará.

No vamos a entrar a valorar cada juego ni mucho menos, sin embargo hoy nos ponemos un tanto nostálgicos y recordamos la primera pieza musical de la saga: The Secret of Monkey Island.

¿Qué porque digo remasterizada ahí atrás? Porque no vamos a escuchar hoy la versión antigua, sino la revisión que hace escasos meses salía al mercado, bajo el subtítulo de Special Edition.

¿Qué podemos encontrarnos entonces? Pues la misma BSO, pero con un sonido mejorado. Amantes de la música puro píxel manténganse al margen.

Como algunos sabréis Michael Land fue y ha sido el compositor más asociado a la saga Monkey Island, un hombre que hasta ese momento no había flirteado con los ritmos caribeños que acompañan a Guybrush.

Sin embargo demostró su buen hacer proporcionando al juego una de las melodías más recordadas a lo largo de toda la historia de los videojuegos y que aun hoy resuena en cada capítulo de la saga.

Poco se puede decir que no hayáis escuchado ya en cualquier juego de la serie. Instrumentos de viento mayoritariamente, flautas de pan en muchas ocasiones y como no una percusión inolvidable compuesta por bongos y marimbas como denominador común, instrumentos que nos remiten a ese carácter caribeño del que os hablaba.

Las canciones siempre se han ajustado al momento y al lugar en el que nos encontremos, por lo tanto tenemos piezas bastante variopintas aunque lo más habitual sea el ritmo humorístico y alegre que como todos sabéis se vincula a Monkey Island.

No mucho más que comentaros por hoy. Simplemente que no dejéis pasar estas 22 piezas musicales que son todo un clásico de este arte.

http://www.megaupload.com/?d=VCE87FUC

¿Mis preferidas? El tema de Lechuck y el del SCUMM Bar.

Espero volver a vernos en breves, haré lo que pueda.

Hasta otra.


Miércoles Musical Vol.12

septiembre 30, 2009

Snake Rattle 'n' Roll

Nuevo Miércoles. Ya sabéis lo que toca.

He tardado la verdad, pero esta era una BSO que tenía que postear por aquí en un principio y rebuscando entre la librería la he sacado prácticamente al azar. Y me alegro.

Personalmente para mí esta música pertenece a uno de los mejores juegos de NES. Snake Rattle N Roll estuvo siempre entre mis favoritos y recuerdo como mi hermano y yo intentábamos una y otra vez superar el último nivel sin éxito. Que frustración.

Conste que no pude resistirme a terminarlo con un emulador en las manos.

Pero hablemos de la música. Estamos ante una lista un tanto escasa de canciones, siete en total más dos “cortinillas” de Continue y Game Over. Es poco pero tiene calidad.

Componer algo interesante para los 8-bits de Nintendo era una tarea bastante complicada y cabe decir que un alto porcentaje de títulos nos mantenían fidelizados con melodías de lo más macarrónicas. Pero SRR es una excepción a la regla.

Una mezcla entre Mambo y Rock en la mayoría de los casos que a base de acelerados beats marcaban el paso ascendiendo y descendiendo una y otra vez. Era quizá la parte más reseñable y pegadiza de las pistas, aquel hilo conductor de lo más memorable.

La sintonía en líneas generales era de carácter divertido y a pesar de ser muy muy básica, conseguía engancharnos y encajaba con la base a la perfección. Permitidme vincular este perfil a juegos como por ejemplo Sonic, con el cual encuentro muchas semejanzas en comparación.

En la mayoría de las pistas se pueden advertir referencias a ritmos de lo más clásico que con el paso de los años no han dejado de perder fuerza. Bailar un Twist con esta música es casi lo más apropiado.

Así que bailad. ¡Bailad!

Poco más puedo deciros. La descarga son unos pesadísimos 18 megas, así que a disfrutar:

http://www.megaupload.com/?d=8I08YE1S

Nos vemos


Miércoles Musical Vol.11

septiembre 23, 2009

3750004418_34c6e05deb_o

Hola de nuevo gente.

La BSO de hoy estaba pendiente desde hacía un tiempo así que voy a darme el gustazo.

Tengo que decir que The Sims tiene el hilo musical perfecto para el 90% de los centro comerciales. A menudo cuando escucho las horribles melodías y politonos cutres que tienen puestas las grandes superficies me doy de cabezazos contra la sección de congelados.

Es normal que la BSO de este juego cuaje con este tipo de establecimientos, ya que la mayoría de las cosas que hacemos en The Sims es construir una casa, amueblarla… consumir a fin de cuentas.

Lo más destacable es que desprende una sensación bastante positiva. Parece que todo va bien, todo es agradable, todo funciona y hasta nos carga un poco las pilas de optimismo.

Aunque es un conjunto bastante homogéneo, pueden diferenciarse varios grupos fácilmente.

Las melodías que corresponden al modo construir son más pausadas. Transmiten aun mayor calma que el resto de la BSO.

Imagino que el usuario medio se pasa más tiempo en este modo que en el de amueblar por ejemplo, así que pondrían el empeño necesario en que el jugador se lo tomase con tranquilidad. Sin prisas, relajadamente y pensando las cosas.

Sin embargo el “pack” del modo comprar es más alegre y tiene un poco más de ritmo.Es quizá la propuesta emprendedora del jugador.

La construcción es un proceso mucho más dilatado en el tiempo y en el que no estamos dando una forma definitiva a nuestra casa. Sin embargo cuando comenzamos a llenarla es casi como una visión de futuro, simboliza esa ilusión de ir consiguiendo cosas y complacernos al más puro estilo materialista.

Otra gran parte de la BSO la forman canciones de la radio del propio juego.

Country, Rock, ritmos latinos o piezas clásicas son los cuatro grupos de canciones, también compuestas con mucho mimo y que pueden ser perfectamente la música de fondo del propio gameplay. Están algo menos cargadas de sentimiento dadas las circunstancias.

Poco más que comentar. Si queréis relajaros un momento y daros una ducha de optimismo, echadle un ojo a esta BSO.

http://www.megaupload.com/?d=R6RO3MDG

Nos vemos.