Jueves de reflexión Vol. 15

octubre 29, 2009

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Propicios días, amantes del improperio.

Bienvenidos un jueves más a la sección más prescindible de todo Internet. Hoy hablaremos sobre los héroes más ingenuos que han visto nuestras retinas. Aquellos que fueron engañados por el malo de turno para que hiciesen todo el trabajo sucio mientras creían que estaban haciendo alguna buena obra social.

Tened cuidado por dónde pisáis, ya que hay SPOILERS de gran envergadura por todo el suelo.

Bioshock: La trola que le meten al pobre de Jack es una de las más épicas que recuerdo. Quién le iba a decir que toda su vida era mentira y que hasta su accidente de avión estaba minuciosamente calculado. El tío Fontaine se lo curró mucho para cargarse a Andrew Ryan, y poder coronarse como el nuevo dueño de Rapture.”Eh, Jack, la cena para 25 personas y las 7 rondas de cubatas las pagas tú…¿quieres?”

Assassin’s Creed: Altair se pasa todo el juego saltando de tejado en tejado, sacando información espiando y pegando palizas, subiéndose a atalayas que si te caes se te junta el pecho con la espalda y todo para cargarse templarios. Hasta aquí nuestro protagonista parece todo un héroe pero cuando te das cuenta de que su maestro Al Mualim es también un templario y te está ordenando que mates a toda su competencia para dominar el mundo, la cara de tonto que se te queda es pequeña..

Crackdown: Nos ponemos en la piel de un super agente molón dotado de un traje más molón todavía que le permite, entre otras cosas, saltar edificios enteros y tirar camiones encima de sus enemigos. Trabajas para La Agencia, una gran empresa de seguridad que mantiene el orden y lucha contra las bandas callejeras por todo Pacific City (tiene guasa el nombre). Nos sentimos orgullosos de colaborar con la causa, limpiando las calles a base tiros y hostias, pero al final del juego nos damos cuenta de que nos han vuelto a dar gato por liebre. La Agencia estaba financiando a todas las bandas para crear el caos en la ciudad, de esta forma podría imponer su estricta ley cuando los borrase del mapa y quedar como unos salvadores. No son listos ni ná.

Metal Gear SolidSons of Liberty: Todos sabemos que a Solid Snake le engañan una media de 3415 veces por título (yo si fuese él, me habría vuelto un poquito más escéptico), pero la mentira más gordaca yo creo que se la lleva Raiden. Creyendo que formaba parte de Fox Hound, es enviado a una planta de limpieza medioambiental secuestrada por unos terroristas. Después de encontrarnos un misterioso miembro de S.E.A.L, perseguir a un gordo con patines, quedarnos en porretas y cargarnos chorropotrocientos Metal Gears Ray, vas y te enteras de que tu novia no era quien creías, que Roy Campbell es un contestador automático, que tu sangre es horchata, que llevas matando gente desde los 10 años y que todo forma parte de un experimento de los Patriots para controlar la información a nivel mundial. TÓMAYA.

The World Ends With You: Neku Sakuraba también es engañado durante todo el juego Reaper. Mientras él sólo lucha por su vida, está ayudando inconscientemente al Compositor a ganar una apuesta que supondrá la destrucción de su querida ciudad. Guau, los que no habéis probado el juego no habréis entendido una mierda XD. Si es así, ¡probadlo maldita sea!

Dead Space: En esta ocasión, el panoli de turno es nuestro querido e insensible Isaac Clarke. La Efigie (o más bien su copia) te hace creer que tu novia está viva para que tengas un motivo por el que luchar y así asegurarse de que haces lo que desea, que no es otra cosa que quedarse en el planeta Aegis 7. Por otro lado, tu querida compañera Kendra también te utiliza haciendo que te hagas con la Efigie para luego robártela (todo un clásico). Y encima la cabeza te hace chim pum flas. Vamos, que si lo sabes no vas.

Overlord: En este caso encarnamos al Señor del Mal después de ser derrotado por unos héroes, o eso es lo que nos hacen creer nuestros esbirros al principio del juego. Nos encargaremos de ir matando a todos y cada uno de los héroes que nos derrotaron antaño para llegar finalmente a tu castillo y… OWNED al canto. Resulta que tú realmente eras uno de los héroes que venció al Señor del Caos, pero quedaste inconsciente y perdiste la memoria. El verdadero malo maloso te usó para perpetrar su venganza mientras recuperaba fuerzas. Bravo amigo, eres el más tonto de toda la comarca.

Hasta aquí llega mi parte, si se os ocurre algún juego más, ya sabéis dónde ponerlo (en esta entrada, abajo, donde pone comentarios) y si no, pues vale ^^.

¡Besitos!


Martes Memorable Vol.5

octubre 27, 2009

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Hoy me apetece ponerme algo nostálgico y mostraros un juego de mi infancia, al que me pasé horas jugando y, ¡cómo no!, viendo jugar. Sin embargo, creo que mucha gente desconoce su existencia, así que siento una especie de obligación de animaros a probarlo. Os presento: Tombi!

Tombi! es una suerte de videojuego de aventuras, en un mundo de plataformas y con elementos de aventura gráfica. Y es que al adentrarse en el mundo del Tombi te sientes como si vivieses una verdadera aventura. Tan fácil es familiarizarse con los personajes, la historia, los monstruos, etc, que a aquel que juegue le invadirán  las ganas de jugar y descubrir lo que le queda por ver.

La historia no podría comenzar de manera más sencilla ; a Tombi, ese entrañable loco del pelo rosa que véis ahí arriba, le roban la pulsera de su abuelo, un grupo de secuaces de los 7 cerdiablos, que han invadido el hogar de Tombi y lo han sumido en la oscuridad. Ahí tenéis el motivo por el que Tombi comienza su aventura y empieza a librar al mundo de la amenaza de los cerdiablos, para recuperar su bien más preciado.

Este argumento, que a primera vista puede parecer algo tonto, esconde tras de sí a uno de los videojuegos más completos que he probado. Es, para mi, un juego del que todos deberían aprender, un hito en la historia del videojuego. Si tenéis una Play Station 1, una PS2 o incluso un emulador en vuestro ordenador, sería una buena idea que empezarais a buscar una forma de haceros con él y disfrutarlo.  Y leña al… cerdo.

En fin, a los que no hayáis jugado nunca os despido con un “Adiós” y a los que habéis podido jugar os dejo con una frase:

“¿Tu pelo es rosa natural o te lo tiñes?”


Jueves de reflexión Vol.14

octubre 22, 2009

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Hola amigos de lo intrépido.

Hoy vamos a hablar de los controladores de nuestros dispositivos de entretenimiento multimedia, es decir, de los mandos de toda la vida.

Haré una breve valoración de los que han pasado por mis manos, que no son pocos pero tampoco muchos:

5200Copia barata de la Atari 5200: Con esta consola me desvirgué dentro de este mundillo. Como no tenía ni idea para elegir una y mis padres mucho menos, acabé con uno de esos tratos en mi casa. El mando era parecido al que veis en la imagen (el original), pero algo más estrecho y sin botones numéricos. Lo estoy viendo ahora mismo, pero me da pereza hacerle una foto. Al no tener ningún tipo de soporte o ventosa en la parte inferior, tenía que sostenerlo con la mano izquierda y controlar el joystick con la derecha. El dolor de muñeca izquierda se hacía latente a los pocos minutos de juego, pero como uno era un crío, seguía jugando con esos píxeles como puños.

nesN.E.S: Pequeñito, cuadrado, dos botones y la ya famosa cruceta (patente de Nintendo). Por primera vez vi los botones de start, muy útil cuando te estabas meando o cuando tu madre te llamaba para tomarte tu bocadillo de Nocilla, y select, que en muchas ocasiones no servía para nada. Cuántos vicios al Contra, madre mía.

smsMaster System II: Claramente inspirado en el de N.E.S, nos veíamos ante otro pad cuadradito, aunque esta vez sin botones de start y select. Su cruceta se alejaba de la “+” de Nintendo (más les valía, claro) y tenía una superficia más grande y cuadrada. No es que fuese muy cómodo, pero tampoco lo eran ninguno de aquella época. Sólo recuerdo haber jugado al Alex Kidd con este mando.

genesisMega Drive: Respecto a este mando, sólo se me ocurre una palabra: croissant. Esta fue mi segunda consola, así que le tengo mucho cariño. Su extraña forma lo hacía muy atractivo a la vista y por aquel entonces me parecía muy cómodo (acabo de cogerlo ahora mismo y ya no me lo parece tanto XD). Tres botoncitos y sin select, total, no servía para nada…

snesSuper Nintendo: Tenía la ventaja de contar con cuatro botones (más R y L, gracias Mordisko) uno tres más que su ferviente competidora. También tenía select… bueno, allá cada uno XD. Al ser de crío un fanboy de Sega, no jugué mucho con este mando, y cuando lo hacía era autoconvenciéndome de que era mucho peor que mi querido cruce entre un pad y bollería selecta.

genesisbMega Drive 6 botones: Tenía 6 botones (¡SORPRESA!), y una forma no tan acroissanteada. En muchos juegos era totalmente inútil tanto botón, pero en juegos como Super Street Fighter 2 era una gozada poder dar patadas y puñetazos sin tener que dar primero al maldito botón start. Ahora que lo pienso, este juego no tenía pause, vaya putada XD. Este mando sí que era mejor que el de Super Nintendo, ¡JA! XD.

psxPlayStation: Fue el primer mando que vi con botones R y L (y R2 y L2, gracias John Wheel). El cuadradito, el triangulito, el circulito y la equis eran muy divertidos y había cuatro botones en el lugar de la cruceta. Hasta que no tuve un Dual Shock 2 en mis manos, no me di cuenta de lo jodidamente incomodo que era el de Pley 1.

n64Nintendo 64: ¿Cómo cojones quieren que agarre esto? No digo que sea un mando incómodo, sólo que nunca he sabido cómo cogerlo (lectores latinoamericanos, dejad de reíros). Tiene forma de nave espacial, y eso mola.

psx_bPlayStation (Analog Dual y Dual Shock): Más gorditos que el original y con dos joysticks muy útiles. El Dual Shock vibraba y eso la verdad es que le daba mucho juego, sobre todo en los juegos de coches, cuando te salías de la pista. Si hubiera tenido novia por aquellos tiempos, le hubiese sacado más jugo. Al mando, se entiende.

dcDreamcast: Creo que lo probé sólo una vez, y no hace mucho tiempo. Era jodidamente aparatoso aunque no incomodo. Lo del hueco para meter la unidad de memoria era, cuanto menos, curioso. Y la pantallita LCD molaba. No sé si se le daría mucho uso en su tiempo, decidme vosotros.

ps2PlayStation 2: Igualito que el Dual Shock de la anterior consola, pero con un R2 y un L2. La verdad es que los de Sony no se abrieron mucho la cabeza, aunque si el anterior había tenido tan buena acogida, ¿para qué cambiarlo? Creo que es el mando que más uso le he dado en toda mi vida y hasta que no pruebas el de la Xbox 360, no te das cuenta de lo terriblemente incómodo que es.

gcnGameCube: Curioso pad que por su colorido y comodidad le alegra a uno el día. Adoro los gatillos que se adaptan perfectamente al dedo, aunque tengo que reconocer que me ralla un poco la colocación de los botones (están muy separados para mi gusto y además cada uno es de una forma y color XD). También decir que me gusta que el contorno de los joysticks sea octogonal, pienso que ayuda a la precisión del movimiento.

xbox360Xbox 360: Bonito, ergonómico y con estilo. Es, sin lugar a dudas, el mejor pad que he probado en mi vida. Sus gatillos son la envidia de cualquier mando y tienen la profundidad perfecta. ¿Nos encontramos, pues, ante el mando perfecto? Por desgracia no, ya que (siempre desde mi punto de vista) los botones LB y RB se encuentran demasiado alejados de los gatillos. Para pulsarlos tienes que forzar demasiado los dedos, y es un poquito incómodo.

wiiWII: Tanto el Wiimote como el Nunchuk me parecen geniales. La única pega que se me ocurre ahora mismo es que el botón C, situado en el Nunchuk, es demasiado pequeño. Pensándolo mejor, el Wiimote podría ser algo más ergonómico, y tener los botones 1 y 2 un poco más accesibles, aunque tampoco es que se usen mucho (creo).

ps3frontPlayStation 3: Después de las enormes críticas que recibió el prototipo boomeranesco, Sony no quiso arriesgarse y sacó más de lo mismo. El Sixaxis lo considero un insulto al usuario, aunque luego lo arreglaron un poco añadiendo elementos de la pasada generación como es la vibración. A pesar de su sensor de movimiento, lo considero un pad inferior al Dual Shock 2 y os explico por qué. Los gatillos en vez de meterse para dentro (como los de la GameCube o Xbox 360), se meten hacia abajo, lo que hace realmente incómodo llevarlo hasta el final.

Y hasta aquí mi lista. Sé que faltan muchos mandos y algunos muy buenos, pero para eso estáis vosotros, mis queridos gamers.

¡Besitos y a abrigarse!


Miércoles Musical Vol.14

octubre 21, 2009

braid

Curioso juego ¿verdad?

Braid es uno de esos títulos que sorpresivamente salen a la luz y que tarde o temprano uno termina jugando. Y lo mejor de todo es que no deja indiferente a nadie para bien o para mal.

Uno de los elementos quizá más destacables de Braid es su música. Personalmente considero la banda sonora como uno de esos islotes que muy de vez en cuando uno se puede encontrar en el inmenso océano de melodías superficiales de cualquier juego promedio que salga al mercado hoy en día. Resulta atípica de algún modo.

Braid nos transporta a la belleza de la música celta, a los ritmos más campechanos, clásicos y naturales. Esas canciones que cualquiera puede escuchar en un pueblecito de la sierra o que se tocan en las fiestas populares.

Es totalmente relajante, aunque tiene sus partes.

Personalmente divido las ocho canciones en dos grupos, uno decadente y otro más alegre que se combinan a partes iguales con la enrevesada historia del título.

Cabe decir que algunas de las melodías no son originales y que se han remezclado o retocado partiendo de las mismas. Pistas como “Downstream” llegan a combinar tres canciones diferentes, una de ellas de mis paisanos “Luar na Lubre” que contribuyeron con su popular “O Son do Ar”. Una pieza preciosa y mi preferida en Braid.

Lo que podéis encontraros grosso modo e instrumentalmente hablando es una serie de violines y pianos por lo general y en ocasiones algún que otro instrumento principal como el arpa (directamente en la canción “Romanesca”) o muy puntual como el bombo. Como curiosidad cabe destacar el mínimo trabajo de la percusión que en muchas ocasiones es sustituida por el piano de fondo.

Por lo general piano y violín tienen un carácter muy suave y llevadero lo cual acentúa esa sensación de relax de la que os hablaba.

En fin, una banda sonora preciosa para un juego precioso. Si tuviera que describir brevemente Braid diría que es “Pintura en movimiento”.

Si tenéis la oportunidad de probarlo no lo dudéis. Merece muchísimo la pena.

http://www.megaupload.com/?d=676LGAKO

Hasta más ver.


Jueves de reflexión Vol.13

octubre 15, 2009

cs01

Bienvenidos a la sección que nunca os abandona.

Hoy hablaremos del polémico Cel Shading, amado por unos y odiados por otros, usado por primera vez (según veo en la Wikipedia) en el título Jet Set Radio.

Los que lo critican, defienden que su estilo es demasiado simplista y falto de detalle, pero yo no estoy de acuerdo con ello. A pesar de que babeo cuando veo gráficos de la talla de Gears of War o Uncharted 2, soy un férreo defensor del cel-shading. Usar este estilo no está reñido con ofrecer buenos detalles y texturas, y buen ejemplo de ello son títulos tales como Crackdown, Dragon Quest VIII, Eternal Sonata, Prince of Persia, Valkyria Chronicles o (el fantástico) XIII.

¿Vosotros qué opináis?, ¿os gustan los simpáticos bordes dibujados o preferís gráficos fotorrealistas?

Salud.

PD: Iba a poner en la lista el futuro Borderlands pero, a pesar de la cantidad de fotos y vídeos que se han visto en la red confirmándolo, existen muchas páginas donde se afirma que no va a utilizar esta técnica. ¿Qué sabéis al respecto?


Miércoles Musical Vol.13

octubre 14, 2009

wave

Buenas una vez más.

Lamento no poder atender el blog con la frecuencia que mis compañeros, pero últimamente por motivos personales no tengo tiempo ni para respirar así que os ruego que me disculpéis una vez más.

Por fortuna hoy cuento con una tarde libre y me dispongo a amenizaros un Miércoles más con las bandas sonoras que bien sabéis que tocan.

En esta ocasión vamos a ver un clásico remasterizado. Probablemente el 90% de los gamers que se atrevan a llamarse así han visitado Monkey Island alguna vez, sino varias, así que todo esto os sonará.

No vamos a entrar a valorar cada juego ni mucho menos, sin embargo hoy nos ponemos un tanto nostálgicos y recordamos la primera pieza musical de la saga: The Secret of Monkey Island.

¿Qué porque digo remasterizada ahí atrás? Porque no vamos a escuchar hoy la versión antigua, sino la revisión que hace escasos meses salía al mercado, bajo el subtítulo de Special Edition.

¿Qué podemos encontrarnos entonces? Pues la misma BSO, pero con un sonido mejorado. Amantes de la música puro píxel manténganse al margen.

Como algunos sabréis Michael Land fue y ha sido el compositor más asociado a la saga Monkey Island, un hombre que hasta ese momento no había flirteado con los ritmos caribeños que acompañan a Guybrush.

Sin embargo demostró su buen hacer proporcionando al juego una de las melodías más recordadas a lo largo de toda la historia de los videojuegos y que aun hoy resuena en cada capítulo de la saga.

Poco se puede decir que no hayáis escuchado ya en cualquier juego de la serie. Instrumentos de viento mayoritariamente, flautas de pan en muchas ocasiones y como no una percusión inolvidable compuesta por bongos y marimbas como denominador común, instrumentos que nos remiten a ese carácter caribeño del que os hablaba.

Las canciones siempre se han ajustado al momento y al lugar en el que nos encontremos, por lo tanto tenemos piezas bastante variopintas aunque lo más habitual sea el ritmo humorístico y alegre que como todos sabéis se vincula a Monkey Island.

No mucho más que comentaros por hoy. Simplemente que no dejéis pasar estas 22 piezas musicales que son todo un clásico de este arte.

http://www.megaupload.com/?d=VCE87FUC

¿Mis preferidas? El tema de Lechuck y el del SCUMM Bar.

Espero volver a vernos en breves, haré lo que pueda.

Hasta otra.


Martes Memorable Vol. 4

octubre 13, 2009

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Damas y caballeros, coged vuestra taza de té y adoptad el más puro acento inglés porque hoy es Martes y toca Layton.  Pero antes, ¿me podríais resolver este puzzle?

Si la respuesta es no, ya podéis dejar de leer, porque no os interesará nada esta serie de juegos. Porque en el universo Layton, si no sabes resolver puzzles ni te gustan, serás un paria. Durante todo el juego te pedirán que resuelvas puzzles para las cosas más absurdas o para cosas realmente importantes. Creo yo que si por alguna casualidad espacio temporal chunga viajásemos dentro del videojuego, no podríamos ni ir al baño sin resolver un puzzle antes. En fin, si te entretienen mucho los puzzles, como en mi caso, el juego se te hará muy llevadero, y sino, la historia tras los puzzles os impulsará a terminarlo.

De la mano del profesor Layton, arqueólogo y maestro en el mundillo de los puzzles, y de su pupilo Luke nos meteremos de lleno en la aventura y el misterio. A lo largo de las dos aventuras disponibles en español (es una trilogía) tendremos un surtido de escenas de anime bastante curradas que aderezarán los ya de por si interesantes argumentos y una bonita banda sonora, que siempre crea mucho ambiente. La verdad es que a medida que juguéis, los puzzles pasaran a ser algo secundario y la historia tomará el control.

No tengo más palabras para este juego, o no las sé poner por escrito,  pero una cosa sé seguro: es un gran juego. Y, aunque los puzzles no sean lo vuestro, el anime os deje frío o quizá los sombreros de copa no os gusten, dadle una oportunidad a este juego y os digo que no os arrepentireis.